[Edagr Saavedra (Lima)]
Sobre el poema LXVII de Trilce
Los poemas de Trilce comparten, en su mayoría una atmósfera temática
y formal. Es un poemario cuya unidad implica, por ejemplo, que
un poema puede dar luces sobre otro y viceversa. Los poemas dialogan
con otros sobre los mismos temas y también sobre los mismos procedimientos
Pero, también, Trilce está hecho de un lenguaje regional. El español de Vallejo
es un español norteño de Perú no solo en cuanto al uso
particular del lenguaje sino también a que muestra esa particular
cosmovisión. Y, además, ya está presente la incorporación del lenguaje
coloquial, incluso la oralidad.
El poema “LXVII” presenta un desarrollo narrativo, que comparte con varios
poemas. En este, cada estrofa es una secuencia de ideas concatenadas, incluso
pareciera que se podría fusionar la segunda con la tercera, y aun con la cuarta.
Mas la tercera, que es una explicación de la última idea de la segunda
podría ir entre paréntesis. Es decir, si alteramos la estructura
original de los versos en líneas que planteen una continuidad,
lo que en el poema se manifiesta así: “Canta cerca el verano, y ambos/
diversos erramos, al hombro/ recodos, cedros, compases unípedos, /
espatarrados en la sola recta inevitable”. Se puede transformar en esto:
Canta cerca el verano, y ambos diversos erramos, al hombro recodos, cedros, compases unípedos, espatarrados en la sola recta inevitable.
Es evidente
que toda la estrofa es una sola oración, pero que sin duda el corte
de los versos no solo le da otro tipo de lectura sino también potencia
el aspecto polisémico.
En Trilce encontramos muchos poemas que, por ejemplo, hacen
alusión a la ruptura con la amada. Dentro de ello, también, a los detalles
por lo que se dio dicha ruptura. Solo para ejemplificarlo, el poema “LXXIV”
termina de la siguiente manera:
“reclusos para siempre nos irán a encerrar. /
Para que te compongas”.
Versos que hace alusión a la separación impuesta por parte,
probablemente, de los familiares de “ella”. El último verso
“Para que te compongas” (uso coloquial y regional del verbo “componer”)
alude a un castigo para rectificar la actitud, que en este caso,
evidentemente se trata del vínculo amoroso con “él”.
También en el poema LXXVI, nos encontramos con estos
versos: “En nombre della que no tuvo voz/ni voto, cuando se dispuso/
esta su suerte de hacer”. Evidentemente, se reitera
la idea de que alguien le impuso esa decisión que “ella” acató
inexorablemente.
El poema “LXVII” mantiene vasos comunicantes no solo
con los poemas mencionados sino también con varios otros,
como, por ejemplo, con el poema “XXXVIII”, en cuanto al uso
de la simbología del espejo: “Este cristal aguarda ser sorbido/
en bruto por boca venidera/ sin dientes. No desdentada./
Este cristal es pan no venido todavía”.
Porque justamente en el poema “LXVII”, la clave está en ese “algo”
que nunca llegó, que nunca se concretó:
(…) cuadro
que faltó en ese sitio para donde/ pensamos que vendría el gran espejo ausente.
Y, evidentemente, como cuadro se refiere a
(…) la arácnida acuarela/ de la melancolía o el espejo/ que de tan esperado, ya pasa de cristal.
Entonces, al parecer ese cristal es algo que no llega a concretarse como espejo.
Espejo entendido como el reflejo, como imagen idéntica
del padre, de la madre o de ambos.
Entonces allí se configura la pérdida. El espejo no llegó nunca,
lo cual ocasiona que ese recuerdo actualizado sea visto amargamente.
Por otro lado,
en Cuánta madre quedábase adentrada/ siempre, en tenaz atavío de carbón, cuando/ el cuadro faltaba, y para lo que crecería/ al pie de ardua quebrada de mujer.
Queda, pese a todo, la sensación indeleble de maternidad. El “tenaz atavío de carbón”
es el luto, vestimenta negra, que se usa como símbolo de tristeza
y duelo por la muerte de los seres queridos (¿un mes, medio año, un año?)
Asimismo, “Quebrada” es la curva, relacionada sobre todo con la forma
del cuerpo femenino. “Crecería al pie”: debajo de la piel.
En el norte peruano se usa, por ejemplo, formas
como “al pie de la piedra,” “al pie de la planta”.
La sensación final es de decepción, de autoreproche: “Me acababa la vida”
es una forma coloquial que indica preocupación
extrema por el grado de responsabilidad, por lo complicado
de una situación. Pero en este caso:
“Me acababa la vida, para alzarnos/ sólo de espejo a espejo”,
los espejos solo se reflejan entre sí: un vacío frente a otro vacío,
al no llegar lo que iba a ser el reflejo esperado.
